Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

schutz-brett



http://schutz-brett.org/3/ru/knigi

Русско-немецкий правый сайт



КАБАЛА ПРОЦЕНТА или ОБНУЛЕНИЕ по-библейски

Майкл Хадсон:  на Стелле (Розетский камень) выбито
не хвастовство и возвеличивание, а чёткий юридический документ,
а именно списание долгов, обнуление долгового рабства и возврат
земель утраченных за долги
которые были традиционны при
восхождении нового царя в ближневосточных обществах тысячи лет

Правители древности очень хорошо понимали разрушительную силу
долгов, что они растут быстрее доходов, и - о том есть прямой
клинописный текст - для нормализации накопившихся проблем, для
того, чтобы население свободных крестьян-земледельцев могло служить
в армиях для защиты страны, а также участвовать в общественных
проектах (ибо не рабы, как нам сегодня говорят, а жители страны
строили большие проекты, вроде каналов, дорог, пирамид и т.д.)
долги периодически списывали. Кроме того эти долги
списывали в случае наводнений, засух, нападений внешнего врага
и так далее.


https://gallago.livejournal.com/754565.html


Искусство прямохождения
-----------------------------------------------
Совместное чтение книги Джордана Питерсона "12 правил для жизни. Противоядие против хаоса".
Обсуждение книги Джордана Питерсона "12 правил для жизни. Противоядие против хаоса".


-----------------------------------------------------------------




Вышла моя книжка.

http://www.lulu.com/shop/nina-tumasova/halt-mich/paperback/product-23125322.html

Можно заказать и по этому адресу: altaspera@gmail.com

Содержание

HALT MICH Рассказ
АННА-НЮРА Маленькая повесть
КОЛИБРИ  \Городская повесть-фэнтези\
МАКС  \Рассказ о любви\
Х.В.  \Утопия в диалогах\

----------------------------------------

Он откинулся на спинку дивана: - Ладно, чего ты хочешь? Чего ты хочешь от меня, маленькая ведьма, маленькое цепкое чудовище?
Я почти как на экзамене проговорила тихо, но отчётливо:
- Я хочу сесть рядом с тобой, и чтобы ты обнял меня за плечи.
- Садись! – Он раскинул руки. - Справа? Слева? С какой стороны ты рискнёшь сесть? Может, ты даже решишься меня поцеловать? Проверь, достаточно ли ты выпила. – Он выглядел сейчас, в полумраке, почти как раньше.
Я не стала выбирать, с какой стороны сесть, я стояла прямо перед ним и просто опустилась на корточки, а руки осторожно, очень осторожно положила ему на колени. Он вздрогнул, хоть и едва заметно.
- Помнишь, я зацепилась юбкой, когда мы собирали корольки, ты помог мне спуститься, подхватил меня и опустил на землю как пёрышко. Интересно, ты заметил, как на меня тогда смотрели девчонки, как они мне завидовали…
- Теперь это не пришло бы им в голову.
- Теперь я сама себе завидую. Я всю войну мечтала о тебе. Десять лет жизни готова отдать, чтобы только подержать твою руку в своей…
- Только за это? Десять лет жизни? – Он взял мою руку в свои ладони. Его лицо приблизилось и оказалось в полосе отраженного от окна света. Вытекший правый и невидящий левый глаз. Множество мелких и крупных крестообразных шрамов на правой стороне лица и шеи, при слабом боковом свете они выглядели чудовищно.
- Вот я держу твою руку, - произнёс он, - и никаких десяти лет мне не нужно…
Я прикрыла глаза. В его дыхании чувствовался запах алкоголя, но заговорил он тихо и трезво:
- А что дальше? Ты подумала? И что ты делаешь со мной, чёрт побери, ты подумала? – Внезапно он провёл пальцами по моим сомкнутым векам и резко откинулся назад.
Никогда в жизни мне не забыть, какое у него было в эту минуту лицо. Через мгновение он закрылся от меня порывистым детским жестом, жестом, переворачивающим душу.
------------------









=================================================

Данный   журнал является личным дневником, содержащим частные мнения автора. В соответствии со статьёй 29 Конституции РФ, каждый человек может иметь собственную точку зрения относительно его текстового, графического, аудио и видео наполнения , равно как и высказывать её в любом формате. Журнал не имеет лицензии Министерства культуры и массовых коммуникаций РФ и не является СМИ, а, следовательно, автор не гарантирует предоставления достоверной, непредвзятой и осмысленной информации. Сведения, содержащиеся в этом дневнике, а так же комментарии автора этого дневника в других дневниках, не имеют никакого юридического смысла и не могут быть использованы в процессе судебного разбирательства. Автор журнала не несёт ответственности за содержание комментариев к его записям.

музей

Музей побежденной революции в Берлине.

В качестве экспонатов фигурирует захваченная символика коммунистов и социал-демократов.













My Nocturnal Serenade



https://www.youtube.com/channel/UC7TQiK9K_GNSfWiz74Pkcnw

Yohio настоящее имя Кевин Рен

безумно талантлив

https://www.youtube.com/watch?v=dAagOZ9yO80





================



о, сейчас мои правые френды меня распнут))


ну, Кевин сын и внук рокеров -- ничего не поделаешь

и в конце концов, он разглядывает в своем замке портрет девушки, а не парня!

ВМВ

Истоки Второй мировой войны


  • AJP Тейлор





320 страниц.
ISBN: 9780684829470 Инвентарный
номер: 0335


Выдающийся британский историк дает блестящую, разрушительную критику широко распространенного «официального» взгляда на истоки Второй мировой войны. Он показывает, что война между Германией, Польшей, Великобританией и Францией, разразившаяся в сентябре 1939 года, не была результатом преднамеренного плана Гитлера. «Война 1939 года, отнюдь не предумышленная, была ошибкой, результатом дипломатических ошибок обеих сторон».

Эта неоднозначная и активно обсуждаемая работа заслужила похвалу уважаемых британских журналов. The New Statesman назвал его «шедевром: ясным, сострадательным, красиво написанным». ИTimes Literary Supplement назвал его «простым, разрушительным, превосходно читаемым и глубоко тревожным». По мнению The Observer , «это почти безупречный шедевр, идеальные пропорции, идеальный контроль».


https://www.ihr-store.com/ihrstore/index.php?main_page=product_info&cPath=1_6&products_id=134

живопись русская и советская

картины взяты у
MONETAM


Пожалуй, этот водораздел -- между русским и советским -- хорошо, наглядно можно увидеть в живописи.

В живописи "метод соцреализма" произвел разрушительное действие, породив стиль, который сродни по технике, пожалуй, книжной иллюстрации из плохих учебников ботаники, а по смыслу -- пин-апу, только в угоду вкусу не американских дальнобойщиков, а партийных пропагандистов. Интонация и темы одинаковые -- сладенько-полезные.







Это уже современный художник, иллюстрирует ностальгию по совецкому. Почти 100 процентный пин-ап.




А теперь -- другое.

Елфимов Георгий Александрович (1949) «Банька» из серии «Русский север» 1976г.

Посмотрите, как это одновременно и целомудренно, и красиво, и волнующе.




Не правда ли?

ТРУП КРАСОТЫ

СЕРГИЙ БУЛГАКОВ. ТРУП КРАСОТЫ (по поводу картин ПИКАССО), 1914
...Нет, ибо это есть все же искусство, и большое искусство при болезненности своей, при всей своей растленности. Получается ужасающий парадокс: гнусное искусство, уродливая красота, бездарная талантливость.
Ибо талантлив же художник такой мощи, такой мистической и художественной подлинности и убедительности, и если он пленен и связан, то не затронут в самой природе своей, не до конца преображен злом.
Иначе он сделался бы бездарностью, ибо бездарен, метафизически бездарен (в смысле подлинного, неворованного творчества) самозванный соперник Творца, и являть вид творчества он может, лишь развращая чужие творческие индивидуальности, дабы их силами высказывать себя.
Полная победа зла убивает художника и обнаруживает подлинную бездарность, пустоту и напыщенность «демона» с его павлиньим оперением (прозрения Врубеля). Пикассо, в качестве полярной противоположности, или сопряженной с ним антиномии, приводит на мысль Беато Анжелико, — художника, вдохновлявшегося не злою, но благою силой.
Кажется, что нельзя повесить картины Пикассо и Беато Анжелико рядом в одной комнате, они не вынесут друг друга: мне рисуется фантастический образ, что либо картины Пикассо испепелятся, оставив после себя только вонь и копоть, либо через демонские искажения просветлеет их художественная правда и под чешуей наглой срамоты «женщины» с пейзажем» окажется... «жена, облеченная в солнце».
Метафизически это так и есть: именно в этом смысле Пикассо и есть большой художник, ибо ему ведомы ритмы красоты и явлен ее лик. Он видит ее пакостно, рисует ее клеветнически (διαβολος, диавол, и есть клеветник), как гнусную карикатуру, но рисует именно этот, подлинный лик красоты, который он видит, и эта-то подлинность видения и спасает его как художника, но она же делает его и таким соблазнительный и страшным.
Однако уродство это есть лишь субъективная призма, самость художника, порождение его «субъективного, идеализма», красота же есть сущее и пребывающее содержание творчества, хотя для него самого загримированное и завуалированное. Такова эта страшная антиномия творчества Пикассо...

......


Господствующая их тема есть, бесспорно, женщина, сама Женственность, художественно схватываемая и постигаемая под разными ликами. Как же видит, как ощущает художник эту Женственность? В этом ключ к уразумению его творчества, ибо Женственность, Душа мира, есть материнское лоно искусства, а вместе и его любовь. Она предстает в творчестве Пикассо в несказанном поругании, как уродливое, отяжелевшее, расползающееся и разваливающееся тело, вернее сказать, труп красоты, как богоборческий цинизм («Женщина с пейзажем»), дьявольская злоба («После бала»), разлагающийся астральный труп («Дама») с змеиною насмешкой колдуньи («Дама с веером»). И все эти лики живут, представляя собой нечто вроде чудотворных икон демонического характера, из них струится мистическая сила; если долго смотреть на них, испытывается род мистического головокружения. Они изображены с такой художественной убедительностью и мистической подлинностью, что невозможно ни на минуту сомневаться в искренности самого певца «Прекрасной дамы», в демоническом стиле и в мистическом реализме его искусства.



Далее https://omiliya.org/article/trup-krasoty-prot-sergii-bulgakov?fbclid=IwAR0KWygtVbxG8iVHlMIjLIg0im3Iuz_4mTolCRozN7O4SnhMLnfP9Dtt9XM


Убийца музыки


Двенадцатитональная система Шёнберга, которую маэстро назвал «додекафо́нией» (от греч. δώδεκα — двенадцать и греч. φωνή — звук), отрицала всякую иерархию, благозвучие и гармонию, признавая лишь абсолютное равноправие «серий» из «двенадцати между собой соотнесённых тонов».
Грубо говоря, в рояле Шёнберга больше не было ни октав, ни белых, ни чёрных клавиш — все звуки оказались равны. Что, несомненно, было весьма демократично.
Очевидно, что коммунисту Адорно революция Шёнберга пришлась по душе. Однако, мысль его шла гораздо дальше мысли Шёнберга, не оставившего никакой философской интерпретации своей системы.
Зато Адорно, как социолог, психолог и философ, с энтузиазмом принялся за её философское обоснование, соединяя музыкальную революцию с социальной.
Двенадцатитоновая музыка, убеждал своего читателя Адорно, освобождала от принципа господства и подчинения. Равноправие моментов в двенадцатитоновом ряду возвращает к истинной музыкальности экспрессивного языка и вместе с тем создает образы примирения через непримиренное.
Констеллятивное согласие взрывается, и через разломы и расщелины бывшей целостности в мир врываются жалобы и стоны непримиренной действительности. Фрагменты, диссонансы — это уже не «язык ангелов», но язык страдающего земного человека, изнемогающего от удручающей бессмысленности бытия…
В переводе на нормальный человеческий язык, эти излияния означали следующее: музыка должна быть изгнана из храмов и дворцов, вылиться на улицы и площади, где отныне творится новая революционная реальность.
Если прежняя музыка была «языком ангелов» и стремилась к «преображению страстей», то новая — становилась голосом «непросветлённого страдания» маленького человека, каждой «страдающей единицы», её боли и ужаса. Все же прежние иерархии, как не отвечающие стремлениям индивида, требовали, согласно Адорно, упразднения.
Музыка, в видении нашего философа, оказывалась неким «социальным шифром». Социальная и музыкальная системы как бы отражали друг друга. Возьмём, например, отношения дирижера и оркестра: что это, как не прямая модель общества подавления?
Дирижёр подавляет оркестр, оркестр в свою очередь ненавидит дирижера. Как тотальность, внутренне расколотая и расщепленная, оркестр являет собой микрокосм общества, раздираемого антагонизмами, где власть одного непомерно разбухает за счет бессилия всех…
Вот вам в миниатюре гегелевская диалектика господина и раба «Феноменологии духа»: «Оркестр — политическая единица, в котором разыгрывается драма осуществления власти».
Музыка — продолжает Адорно, — это единственная область, где человек может схватывать настоящее, настоящее, которое способно длиться. Поэтому именно музыке дано ломать застывшие формы, «разрушать законченность» общественного бытия, «взрывать» тот «затвердевший» социум, который есть лишь «кунсткамера, имитирующая жизнь».
Итак, взять традицию немецкого романтизма, скрестить ее с левой идеологией и взорвать изнутри — вот мысль, с которой начинает Адорно свой поход против традиции, и которую последовательно развивает в своих работах: «Философии новой музыки», «Введении в социологию музыки», «Эстетической теории» итд…
В 1933-м, вместе с другими франкфуртцами, Адорно бежит из Германии сперва в Англию, а затем в США, где его приятель Макс Хоркхаймер даёт ему место в своём институте.
Здесь же он пишет «Философию новой музыки» (1948), и, вместе с Хоркхаймером, «Диалектику просвещения» — «самую чёрную книгу критической теории», по слову последнего из могикан франкфуртской школы, Юргена Хабермаса.
Вся западная цивилизация (включая Римскую империю и христианство) объявлялась в этой книге клинической патологией и представала бесконечным процессом подавления личности и утраты индивидуальной свободы.

Вся статья
https://www.facebook.com/groups/arheofuture/posts/815021289154279/


из фб

я поняла

почему в 18 веке был невозможен Пикассо. Потому что тогда еще не придумали искусствоведов и журналистов.

Именно эта братия настойчиво убедила и обывателя и т.н. "элиту", что Пикассо, Ротко и множество других экспрессионистов-абстракционистов и прочих -истов -- гении.

-----------

Перед вами картина Нормана Рокуэлла "Знаток"





Искусствовед:

"У картины Рокуэлла, которая изображает, видимо, картину Джексона Поллока, не только социальный смысл, где чопорность и тусклость противопоставлены яркости и хаотичности красок и этот контраст должен объяснить, насколько ценитель живописи и обстановка выставки далеки от того, что на полотне.
Тут есть и чисто художественный посыл: абстрактный экспрессионизм - это такой цветовой анархизм, направление, которое работало со спонтанно нанесенными на холст цветовыми пятнами. Настолько спонтанно, что Поллок создавал свои полотна, разбрызгивая краску с кистей.
Расцвет абстрактного экспрессионизма, возникшего в 1940-е годы, пришелся на 50-е. Потом его в американской художественной моде сменил поп-арт, тоже яркий, пестрый и весёлый анархизм, но фигуративный (то есть изображающий объекты), а не абстрактный. Поэтому еще более возмутительно нарушавший художественные устои, ибо всё своё безобразие сообщал прямым текстом без этих ваших отвлеченных материй."



--------------

Коменты
.......

= Не тот ли это мальчик, который когда то прокричал, что король голый? Теперь он состарился, короли сгинули, но голые не перевелись..
-----

="Знаток"... Ха-ха. Неет, это не состарившийся мальчик, который разоблачал голого короля. Это напротив, один из тех простодушных горожан, которые изо всех сил старались платье на короле все таки разглядеть.

---------

= Нарушение художественных устоев логично привело к нарушению жизненных устоев. Чопорного, приличного человека высмеяли. Итог? А итог таков: 100500 гендеров и мужики на женских соревнованиях. Ура. Никакой чопорности.

Искусствовед:
"Что Вы вообще считаете устоями в живописи - канон какого времени - 16, 17, 18, 19 века? Все они для своего времени были революционными, даже академизм. Он вообще появился только в 18 веке."

\Вот это типичный прием журналистов, искусствоведов и демагогов: что вы считаете устоями? что вы считаете моралью? что вы считаете семьей? что вы считаете полом?/

= Искусство, культура, да здесь нет расписанного по параграфам устава. Иногда кто то нарушает перспективу, потом кто то рисует траву синей... Потом... Потом записывают в шедевр всех времён и народов черный квадрат в рамочке. И не успеешь оглянуться, как стены галерей украшают изображения вагин и скульптурные члены. Теперь же и раскрашенная блёстками куча дерьма не особо удивит. Мы же против скуки и серости, да? Мы же за веселье, за новшества непрерывным потоком! ... Но только в один прекрасный день вдруг оказывается, что уже давненько нет режиссеров уровня Феллини или хотя бы даже Карпентера. Уже целое поколение нет больших, не говоря о великих, композиторов, писателей, а из философов один марксист жижек.

И: -- Объясните, пожалуйста, что такое перспектива (коль скоро Вы это слово употребляете) и как с ней работали художники в разное время - с примерами. И что такое "нарушить перспективу".

= Это вы мне объясните, пожалуйста, что нарушает и что не нарушает вот эта картина



\Наивность! конечно, искусствовоед тут же все объясняет -- это же его профессия, хлебом не корми, дай что то объяснить\

И - О, эта картина ровным счетом ничего не нарушает. Это синтетический кубизм - раскладка объекта на плоскости с его последующей сборкой, как принципиально нового объекта.

= Понятно. Перспектива на месте, плоскости тоже. А вот чувств нет. Не предусмотрены. Только разложение и сборка. Вы знаете, меня осенило. Такие картины очень нужны искусствоведам. А то столько звучных терминов пропадает. Должен же их кто то доносить до наглых сантехников, которые припёрлись в галерею и ничерта не понимают.

И -- Вас не возмущает, что Вы вряд ли поймете даже учебник высшей математики без специальной подготовки, а, тем более, монографию в этой области? Претензий к математикам и физикам нет? Такие картины очень нужны не искусствоведам, а самим художникам. Как авиаконструкторам нужны разработки в области теоретической физики. Та картинка, которую Вы привели в пример - это, считайте, теоретическая разработка в области изображения предмета.

\Лихо, умеют, ничего не скажешь!\

И - "А вот чувств нет. Не предусмотрены. Только разложение и сборка". Ну уж извините, мадам, это не мелодрама. Это живопись. Ее задача - изучать изображение мира, а не вызывать чувства. (?!!)

= Да, я вижу что не мелодрама не драма и не трагедия и даже не комедия. А чертеж, оказывается. Чертежи полагается держать в столе, а не выдавать за шедевры живописи.

И - С какого перепуга художники должны держать работы "в столе" - потому что они Вам не нравятся или Вы их не понимаете, что ли? А точно ли Вы должны быть мерилом ценности искусства? А то, знаете ли, есть длинная и сложная художественная литература, которую не каждый сантехник осилит, в классическом репертуаре есть сложная и очень сложная музыка, которую далеко не все смогут слушать. Да даже опера, которая изначально была развлекательным жанром, не каждому по зубам - толп, желающих попасть в оперные залы, как-то поменьше, чем рвущихся на концерты Бузовой.

Но в следующей ветке искусствовед развернулась на 180 градусов:

И - Любой человек может понять смысл картины, если будет к этому прикладывать усилия. Или Вы думаете, что Рафаэль, Микеланджело или передвижники просты для понимания? Картины нужно учиться видеть, и этому нужно учить в школах. Чего у нас, увы, не делают.

= И слава Богу -- еще у кого то сохранился здравый смысл, думаю, как раз благодаря этому) -- что никто не выносит детям мозг девушкой, превращенной в параллельные плоскости)

Теперь я скажу, что думаю об картине Рокэлла. Весь смысл ей придает фигура человека. Убрать его-- и останется "чертеж", упражнение. Схема, гаммы для живописи, а не сама живопись. Ну так и не выдавайте это за живопись! Напишите, что это декоратор упражняется. Как декор это действительно может быть интересно. Так что тут путаница в терминологии, но путаница не случайная, вот в чем проблема. Путаница преднамеренная. Сочинитель гамм захотел быть рядом с Бетховеном.

И - "Схема" и "гамма для живописи" - это тоже живопись. Абстрактная. Кто Вам в принципе сказал, что живопись - это только реализм (который в настоящем-то своем виде появляется лишь в 19 веке)? Ну и удачный пример Вы привели. Без "сочинителя гамм" не было бы никакого Бетховена, он писал, основываясь на той самой гармонии, которая про гаммы. Как без колеса не было бы автомобиля.

= Верно. Но никто не выдает колесо за автомобиль. По кр. мере не выдавал еще недавно. Теперь то уж все можно...

поддельный Ротко

Документальный фильм о мошенничестве с картинами на восемьдесят миллионов, так называемая "афера века". \по ссылке ниже\ На эту тему был эпизод American greed и написана книга.
Если кратко, какая-то мексиканская аферистка по имени Глафира Розалес, буквально человек ниоткуда, внезапно привезла нью-йоркским галерейщикам для перепродажи массу картин знаменитых художников середины двадцатого века. Художники эти были абстрактные экспрессионисты - Ротко, Поллок, Декунинг, Модервелл.
Старейшая нью-йоркская галерeя Нудлера в лице ее уважаемого, многоопытного седовласого директора Энн Фридман охотно скупала это сокровища у Глафиры - очень недорого, - и перепродавала богатым любителям искусства на общую сумму восемьдесят миллионов долларов. Для иллюстрации, порядок цен: поддельный Ротко (на картинке) стоил восемь с хвостиком миллионов и принесла примерно семь миллионов прибыли. Потом обман раскрылся, банкротство, закрытие галереи, арест, суд, сибирь..
Оказалось, что шайка арт-мошенников состояла из Глафиры, ее бойфренда, испанца Хозе Бергантино Диаса, ранее судимого за мошенничество, и собственно, подпольного художника. Все высококачественные подделки разных по стилю знаменитостей изготовлялись одним талантливым пожилым китайцем в подвале в Квинсе.
В итоге покупатели остались с носом, Глафира - с условным сроком, галерея закрылась, никто не пострадал, жертв и разрушений нет.
Я пересмотрела этот документальный фильм несколько раз, и я все равно ничего не понимаю. Чем больше смотрю - тем больше вопросов.
Как могла опытнейшая, ушлая нью йоркская арт-дилерша повестись на россказни какой-то неведомой Глафиры о швейцарском миллионере мистере Икс, пожелавшим остаться неизвестным, его несметных залежах знаменитых картин, и необходимости эти картины срочно продать через Глафиру? Как такое вообще могло прокатить не где-нибудь, а в Нью Йорке, городе людей с железной хваткой и стальными челюстями, самом тертом из тертых калачей? Как Энн Фридман могла купиться на такую разводку?
Почему авторитнейшая, как Музей Метрополитен, Нудлер галерея скупала десять лет подряд невесть откуда взявшиеся картины без провенанса вообще, те без истории предыдущего владения?
Как проходила экспертиза этих картин - не совсем ясно, что же это был за процесс? Почему, когда одна картина не была признана экспертизой подлинной, Энн это никак не смутило, и она спокойно поставила ее на продажу?
-----
https://experiment8or.livejournal.com/397149.html?view=11951197#t11951197


---------------



В коментах отчаянно спорят, чем отличается подлинный Ротко от поддельного (есть еще и поддельный, а вы думали!))


Все это безумие, как и многое другое безумие, началось с ультра-антифашизма: раз демон-гитлер назвал дегенеративное искусство дегенеративным, значит... что? правильно, оно не дегенеративное, а великое, прогрессивное, загадочное, магическое, черно-квадратное и вообще не для унтременшей. Ясно? То то.






в коментах отчаянно спорят, чем отличается подлинный Ротко от поддельного (есть еще и поддельный, а вы думали!))

Рудольф Хенгстенберг

Небольшая подборка картин Рудольфа Хенгстенберга (1894-1974).
Рудольф был ветераном Первой мировой войны. В качестве художника участвовал в кампании во Франции и в сражениях на Восточном фронте. В 1943 году назначен профессором и директором художественного училища в Бремене. В сентябре 1945 года вернулся на фронт, но попал в плен к американцем и был обвинен в сотрудничестве с национал-социалистическим режимом.


Из телеграм















Как видиим, стиль близкий к модернизму, отчасти импрессионизму.
Веьма необычно для существующих представлений
 об искусстве того времени.

как "борцы с фашизмом" выбросили на помойку искусство живописи




Вл.Можегов


Воистину, это была гигантская афера. Всего за двенадцать лет фронтальной атаки больших денег, музейщиков и прессы под водительством ЦРУ, общественности был привит вкус к совершенному хламу и мусору, мошенники под видом художников оказались великими грандами и «новыми Леонардо», а настоящая европейская и американская живопись была выброшена на помойку.


К концу 1950-х «безразмерная абстрактная акварель [стала] единственным направлением в искусстве, представленным в американских музеях, вынудив два поколения реалистов уйти в подполье и, подобно самиздату, распространять натюрморты», – говорил Адам Гопник.

В 1959-м «неизвестный художник, желающий появиться в Нью-Йорке, не мог договориться с картинной галереей, если только не писал в стиле, позаимствованном у того или иного члена нью-йоркской школы», – вспоминал Джон Канадей. Утверждая, что за непризнание нью-йоркской школы ему самому угрожали смертью. В это нетрудно поверить. Мир искусства к этому времени действительно обратился в мафиозное предприятие по отмыванию и зарабатыванию баснословных денег. Петти Гуггенхайм, вернувшись в США в 1959 году после 12-летнего отсутствия, не скрывала своего изумления: «Всё изобразительное искусство превратилось в огромный бизнес-проект».

«Это как в сказке про голого короля, – подытоживал Джейсон Эпштейн. – Вы идете в таком виде по улице и говорите: «Это великое искусство», и люди из толпы соглашаются с вами. Кто встанет перед Клемом Гринбергом, а также перед Рокфеллерами, которые покупали эти картины для украшения своих банков, и скажет: «Этот хлам ужасен»? – задается вопросом Ф. Сондерс. Вероятно, Дуайт Макдональд был прав, заметив: «Мало, кто из американцев решится спорить с сотней миллионов долларов"



https://m.vz.ru/opinions/2020/10/4/1062986.html

https://m.vz.ru/opinions/2020/10/4/1062986.html



Остается добавить, что настоящим смыслом этой деятельности элитного клуба ЦРУ, влиятельных культуртрегеров и больших денег была не только и не столько борьба с пресловутой «советской угрозой», сколько борьба с классическим искусством как таковым, которое было стигматизировано как «фашистское».

Ровно те же методы и ровно с теми же целями те же самые люди и деньги используют сегодня для продвижения масскульта, мультикультурализма, идеологии политкорректности, феминизма, ЛГБТ и прочей «культуры хаоса», призванной окончательно обратить классическую европейскую культуру в пепелище и положить конец христианской европейской цивилизации.



Вся статья по ссылке